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## Acción
### PDF
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### Texto a Voz
TextToSpeechBehaviour_7D063C57_6395_D50C_41CC_CDF211F5E592.text = La manera más adecuada de analizar la obra gráfica de Antonio Vázquez es evitando cualquier planteamiento convencional y separándonos de parámetros académicos y formales. \
Tradicionalmente, deberíamos abordar esta tarea sumergiéndonos en un estudio minucioso de la línea y la forma, establecer criterios comparativos sobre el color y su influencia en el conjunto de las obras, intentar engarzar conceptos del dibujo académico con los trazos y manchas que pueblan el imaginario estético del artista y ver el dialogo que se establece entre estos y otros muchos aspectos. Pero, en este caso, resulta casi imposible llegar a ninguna conclusión coherente partiendo de este método empírico. Y la razón está clara. La obra de Antonio, tanto exenta como sobre cuaderno, “nace” o “surge” de un proceso orgánico profundo, conectado con la mirada, con el circuito que se establece entre los órganos de la visión, el cerebro y la mano. Se trata de una coreografía inasible que genera una obra inclasificable. Por eso es preferible abordar esta tarea desde la emoción. \
Alrededor del observador atento siempre hay un aura de ensimismamiento y silencio que en el caso de Antonio se percibe de manera muy potente. Ya sea junto a su cuaderno apaisado en cualquier espacio público (nutriente imprescindible de su trabajo), como ante una modelo en su estudio. Ese es su “primer paso” en el proceso de creación. Después viene la acción. La línea automática, fruto de ese proceso integral (ojo-cerebro-mano), nace limpia y firme, no hay espacio para la duda porque no hay camino a seguir. El trazo brillante de los rotuladores calibrados blancos, cobrizos, dorados o plateados, refulge sobre el papel negro. En este caso no es un negro que, como los agujeros del espacio, absorbe toda la luz, si no que más bien ejerce de transistor que emite, lanza hacia fuera la luminosidad escondida de la línea de tinta, el fulgor vibrante de círculos y estelas manchados de cera y pastel. \
Y en todo el proceso hay un trabajo manual preciso y certero, meticuloso pero despreocupado que nos remite a las manos sabias de los artesanos de la orfebrería o la madera, que en un perenne ejercicio de abstracción, extraen expresividad y mensaje de las formas y volúmenes naturales que poseen los materiales que utilizan. En la búsqueda constante (e inane) de patrones y similitudes con la Realidad Formal en la que incurrimos siempre, es fácil establecer comparaciones y parecidos entre los “seres” de sus dibujos y piezas de joyería art decó o de origen maya. También se siente una conexión con el mundo de los insectos, de crisálidas, gusanos y mariposas. Un mundo sin escalas que bien pudiera describir el ecosistema del lecho de un río o las llanuras espaciales de una galaxia llena de soles y planetas. Sentimos patrones de ondas y partículas, vibraciones sobre el vacío que tienen más de sonido que de trazo. Un espíritu primigenio y genuino que parece invadir su obra y nuestra percepción. Y el misterio de no saber exactamente de dónde y cómo surgen esos “seres” con una fluidez alejada del esfuerzo, más cercana a la ligereza en la creación de ritmo y melodía de los músicos o en el profundo poder desconocido de la carcajada de un niño . De pronto, trascendemos lo artístico para fundirnos en el mar de las emociones, de la ensoñación del que se encuentra en comunicación directa entre el creador y lo creado. Es hasta aquí más o menos hasta donde se puede llegar si nos planteamos un análisis. Si queremos ir más allá, estamos obligados a seguir observando con atención, y sobre todo, a sentarnos junto a él e intentar balbucear con nuestras manos ese lenguaje secreto del dibujo que Antonio esgrime y gestiona con la naturalidad, despreocupación e inconsciencia de cualquier proceso orgánico del ser humano. El Dibujo como respiración serena, como intercambio de fluidos entre el individuo y la (su) naturaleza, en eterna participación con el mundo y sus misterios.
### URL
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## E-Learning
### Nombre Puntuación
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### Pantalla Pregunta
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### Pantalla Reporte
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## Media
### Audio
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### Subtítulos de Audio
### Subtítulos de Video
### Título
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### Video
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## Skin
### Botón
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### Imágen
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### Texto Multilínea
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Tradicionalmente, deberíamos abordar esta tarea sumergiéndonos en un estudio minucioso de la línea y la forma, establecer criterios comparativos sobre el color y su influencia en el conjunto de las obras, intentar engarzar conceptos del dibujo académico con los trazos y manchas que pueblan el imaginario estético del artista y ver el dialogo que se establece entre estos y otros muchos aspectos. Pero, en este caso, resulta casi imposible llegar a ninguna conclusión coherente partiendo de este método empírico. Y la razón está clara. La obra de Antonio, tanto exenta como sobre cuaderno, “nace” o “surge” de un proceso orgánico profundo, conectado con la mirada, con el circuito que se establece entre los órganos de la visión, el cerebro y la mano. Se trata de una coreografía inasible que genera una obra inclasificable. Por eso es preferible abordar esta tarea desde la emoción.
Alrededor del observador atento siempre hay un aura de ensimismamiento y silencio que en el caso de Antonio se percibe de manera muy potente. Ya sea junto a su cuaderno apaisado en cualquier espacio público (nutriente imprescindible de su trabajo), como ante una modelo en su estudio. Ese es su “primer paso” en el proceso de creación. Después viene la acción. La línea automática, fruto de ese proceso integral (ojo-cerebro-mano), nace limpia y firme, no hay espacio para la duda porque no hay camino a seguir. El trazo brillante de los rotuladores calibrados blancos, cobrizos, dorados o plateados, refulge sobre el papel negro. En este caso no es un negro que, como los agujeros del espacio, absorbe toda la luz, si no que más bien ejerce de transistor que emite, lanza hacia fuera la luminosidad escondida de la línea de tinta, el fulgor vibrante de círculos y estelas manchados de cera y pastel.
Y en todo el proceso hay un trabajo manual preciso y certero, meticuloso pero despreocupado que nos remite a las manos sabias de los artesanos de la orfebrería o la madera, que en un perenne ejercicio de abstracción, extraen expresividad y mensaje de las formas y volúmenes naturales que poseen los materiales que utilizan. En la búsqueda constante (e inane) de patrones y similitudes con la Realidad Formal en la que incurrimos siempre, es fácil establecer comparaciones y parecidos entre los “seres” de sus dibujos y piezas de joyería art decó o de origen maya. También se siente una conexión con el mundo de los insectos, de crisálidas, gusanos y mariposas. Un mundo sin escalas que bien pudiera describir el ecosistema del lecho de un río o las llanuras espaciales de una galaxia llena de soles y planetas. Sentimos patrones de ondas y partículas, vibraciones sobre el vacío que tienen más de sonido que de trazo. Un espíritu primigenio y genuino que parece invadir su obra y nuestra percepción. Y el misterio de no saber exactamente de dónde y cómo surgen esos “seres” con una fluidez alejada del esfuerzo, más cercana a la ligereza en la creación de ritmo y melodía de los músicos o en el profundo poder desconocido de la carcajada de un niño . De pronto, trascendemos lo artístico para fundirnos en el mar de las emociones, de la ensoñación del que se encuentra en comunicación directa entre el creador y lo creado. Es hasta aquí más o menos hasta donde se puede llegar si nos planteamos un análisis. Si queremos ir más allá, estamos obligados a seguir observando con atención, y sobre todo, a sentarnos junto a él e intentar balbucear con nuestras manos ese lenguaje secreto del dibujo que Antonio esgrime y gestiona con la naturalidad, despreocupación e inconsciencia de cualquier proceso orgánico del ser humano. El Dibujo como respiración serena, como intercambio de fluidos entre el individuo y la (su) naturaleza, en eterna participación con el mundo y sus misterios.
LOREM IPSUM
Mauris aliquet neque quis libero consequat vestibulum. Donec lacinia consequat dolor viverra sagittis. Praesent consequat porttitor risus, eu condimentum nunc. Proin et velit ac sapien luctus efficitur egestas ac augue. Nunc dictum, augue eget eleifend interdum, quam libero imperdiet lectus, vel scelerisque turpis lectus vel ligula. Duis a porta sem. Maecenas sollicitudin nunc id risus fringilla, a pharetra orci iaculis. Aliquam turpis ligula, tincidunt sit amet consequat ac, imperdiet non dolor.
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Para crear esta exposición virtual hace falta corazón, creatividad y constancia. En este camino he encontrado fuentes generosas de estas cualidades en amigos queridos. Gracias a Diego Godoy, Kristel Peijnenborg, Victoria Penkova y Marcos Reina, por sumar y acompañar.
Para crear esta exposición virtual hace falta corazón, creatividad y constancia. En este camino he encontrado fuentes generosas de estas cualidades en amigos queridos. Gracias a Diego Godoy, Kristel Peijnenborg, Victoria Penkova y Marcos Reina, por sumar y acompañar.
Caracol
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Eco-eco
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Entorno
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Esperando
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Hacia delante
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Hacia el interior
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Iluminado
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Mi entorno
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Otra mirada
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Otras formas
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Parasol
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Poder interior
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Sorprendido
Técnica mixta
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Vida desnuda
Técnica mixta
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La manera más adecuada de analizar la obra gráfica de Antonio Vázquez, es evitando cualquier planteamiento convencional y separándonos de parámetros académicos y formales.
Tradicionalmente, deberíamos abordar esta tarea sumergiéndonos en un estudio minucioso de la línea y la forma, establecer criterios comparativos sobre el color y su influencia en el conjunto de las obras, intentar engarzar conceptos del dibujo académico con los trazos y manchas que pueblan el imaginario estético del artista y ver el dialogo que se establece entre estos y otros muchos aspectos. Pero, en este caso, resulta casi imposible llegar a ninguna conclusión coherente partiendo de este método empírico. Y la razón está clara. La obra de Antonio, tanto exenta como sobre cuaderno, “nace” o “surge” de un proceso orgánico profundo, conectado con la mirada, con el circuito que se establece entre los órganos de la visión, el cerebro y la mano. Se trata de una coreografía inasible que genera una obra inclasificable. Por eso es preferible abordar esta tarea desde la emoción.
Alrededor del observador atento siempre hay un aura de ensimismamiento y silencio que en el caso de Antonio se percibe de manera muy potente. Ya sea junto a su cuaderno apaisado en cualquier espacio público (nutriente imprescindible de su trabajo), como ante una modelo en su estudio. Ese es su “primer paso” en el proceso de creación. Después viene la acción. La línea automática, fruto de ese proceso integral (ojo-cerebro-mano), nace limpia y firme, no hay espacio para la duda porque no hay camino a seguir. El trazo brillante de los rotuladores calibrados blancos, cobrizos, dorados o plateados, refulge sobre el papel negro. En este caso no es un negro que, como los agujeros del espacio, absorbe toda la luz, si no que más bien ejerce de transistor que emite, lanza hacia fuera la luminosidad escondida de la línea de tinta, el fulgor vibrante de círculos y estelas manchados de cera y pastel.
Y en todo el proceso hay un trabajo manual preciso y certero, meticuloso pero despreocupado que nos remite a las manos sabias de los artesanos de la orfebrería o la madera, que en un perenne ejercicio de abstracción, extraen expresividad y mensaje de las formas y volúmenes naturales que poseen los materiales que utilizan. En la búsqueda constante (e inane) de patrones y similitudes con la Realidad Formal en la que incurrimos siempre, es fácil establecer comparaciones y parecidos entre los “seres” de sus dibujos y piezas de joyería art decó o de origen maya. También se siente una conexión con el mundo de los insectos, de crisálidas, gusanos y mariposas. Un mundo sin escalas que bien pudiera describir el ecosistema del lecho de un río o las llanuras espaciales de una galaxia llena de soles y planetas. Sentimos patrones de ondas y partículas, vibraciones sobre el vacío que tienen más de sonido que de trazo. Un espíritu primigenio y genuino que parece invadir su obra y nuestra percepción. Y el misterio de no saber exactamente de dónde y cómo surgen esos “seres” con una fluidez alejada del esfuerzo, más cercana a la ligereza en la creación de ritmo y melodía de los músicos o en el profundo poder desconocido de la carcajada de un niño . De pronto, trascendemos lo artístico para fundirnos en el mar de las emociones, de la ensoñación del que se encuentra en comunicación directa entre el creador y lo creado. Es hasta aquí más o menos hasta donde se puede llegar si nos planteamos un análisis. Si queremos ir más allá, estamos obligados a seguir observando con atención, y sobre todo, a sentarnos junto a él e intentar balbucear con nuestras manos ese lenguaje secreto del dibujo que Antonio esgrime y gestiona con la naturalidad, despreocupación e inconsciencia de cualquier proceso orgánico del ser humano. El Dibujo como respiración serena, como intercambio de fluidos entre el individuo y la (su) naturaleza, en eterna participación con el mundo y sus misterios.